タイタンの妖女を読んだ

タイタンの妖女というSF小説を読んだ。

読もうと思ったきっかけは、僕が好きなラジオ番組だ。
爆笑問題がパーソナリティーの番組で、たまにゲストを呼ぶ。芥川賞受賞作家とか、押井守とか、いろいろだ。
そのラジオを聴いていて知ったのだが、爆笑問題の所属事務所「タイタン」は、「タイタンの妖女」を大好きな太田光さんがそのタイトルから拝借したらしい。高校生の頃に「タイタンの妖女」を読み、今でも人生で忘れられない作品のひとつとして挙げている。
他にも「ほぼ日」の対談で太田さんがこの作品について語っていたし、新装版に併せて帯や巻末にメッセージを送っている。そうかそうか、太田さんはこの作品が大好きなんだ。

太田さんが大好きな僕は、さっそく図書館に行ってタイタンの妖女を借りようとした。借りる前にまず最初の５ページほどを立ち読みした。

「え？ワケがわからん・・・」

僕はタイタンの妖女を借りもせずに図書館を後にした。そうか。僕にはまだ早いのか。
きっと他のSF小説をたくさん熟読してから読むものなんだな？いま積読している「1984」とか、よく知らないディックだのなんだのを先に読めってことか。ああ、先が長いなあ。

次の日、僕はタイタンの妖女を買った。
何故かというと、例のラジオのゲストのある女性作家さんが言っていた言葉を思い出したからだ。彼女もタイタンの妖女が大好きらしく、太田さんとその話で盛り上がっていた。その中で「最初の５０ページは専門用語の解説ですけど、そこを我慢すればもう最高」というような趣旨のことを言ってたな。

僕は我慢した。
５０ページは嘘だった。我慢したのは１５０ページだった。


＊    ＊    ＊


タイタンの妖女はとんでもない小説だった。
話は荒唐無稽で登場人物にまともな奴は居ない。世界観はめちゃくちゃだし、考えたこともない生き物も出てくる。
時間の概念は難しい。読み終わった今でも頭をひねっている。

でも、最後の１ページを読んだ僕は、これから先の人生、２度３度と読んでも同じ感想を言うと思った。

「僕を見ていてくれてありがとう」って。

『エレベーター』に閲覧制限をかけました

何かこう、スッキリしました。

最近、あやしいと思っていること

何かものを作ったとき、どこを素晴らしいものとして基準にするかの話で、

僕は今まで「妥協せずにつくって、自分も他人も納得したもの」を

理想の完成系だと思っていた。今でも少しはそれを信用しているのだけど、

こころの中での引っ掛かりが強くなってきたので、書こうと思った。

ここのでの“納得”っていうのは、生半可なものとは思っていない。

満場一致のことを言っていて、納得度は100%:100%のこと。
これが普通は好みとか実力の無さとかで変動して25%:100%とか75%70%とかが大体の傾向だと思う。
これを考えた時に、オリジナリティとはなんだろうってところに行き着く。

全員が納得したものというのは、極端な話「万引きは良くない」みたいなつまらないことではなかろうか。そもそも万引きを良いものとする人が居るかもしれないことは置いておいて、全員が「センスがあるね」「一見、悪そうなところも含めて良いね」と納得したところが正解なんだろうか。

これってもしかして、割合で言うと100%:0%の方が遥かに難しくないか？
難しいということは、狙う価値がないか？

狙うとして難しいと思うのが、まず、自分が納得していて他人が全く納得していないことが少ない。
大概は互いに「ちょっといいかも」なんて内心思ってたりするものだ。
これを真逆になるまで詰めるのは難しいだろう。

気付いたからには、この辺、ちょくちょく攻めて行きたい。

ハッピーツリーフレンズについて

僕がこのアニメを知ったのは、１年半前に妹に教えられてだ。

まさに海外といった風な絵のタッチで、かわいいキャラクターデザインとは裏腹に、容赦なく惨殺されるグロテスクな表現をギャグとして使う。いわゆるブラックジョークアニメだ。

ウサギやリスなどの分かりやすい動物のキャラクターたちが登場するのだが、
それぞれに何かしらの障害、コンプレックスがある。

あるものは腕がなかったり、
あるものは潔癖症、
盲目、薬物中毒者、
などなど。

それらを個性とし、これまた容赦なくギミックとして使ってしまう。

ただ、ここを社会的に取り上げるとか、宗教的にとか、そういうことを書きたいのではなく、今の高校生が、このアニメを構造的に捉えて楽しんでいることが面白いと思ったのだ。

このハッピーツリーフレンズ（以下、『ハピツリ』）というアニメは、ひとつのルールを基準に作られているようで、『ハピツリ』のお約束として、どんな死に方をするか、という死因を予想する楽しみ方がある。

落ちていた釘を踏んで足がさけてしまうとか。
ミキサーに巻き込まれてケガをするとか、いろいろだ。
それを予想して、当たっていたり、裏切られたりする。
これが『ハピツリ』における王道のストーリー構成といえる。

ここにも既に裏切りがあり、面白くなるように工夫されているが、『ハピツリ』は、
これすらも実はフリとして使っている。

「誰も死なない回」という裏切り方をする回もあったり、普段の淡々としたものの中に、
様子が違う捻りを加えた回が混ざっていたりする。ひとつ挙げたいのは、この回だ。

http://youtu.be/gtvuQ--z1b0?list=PL19B0B5CCFEF1C0C9

普段の様相とは異なって、序盤にケガをしたキャラクターが死なずに状態を持ち越し話が進む。
既に腕のないキャラクターとの絡みもとてもかわいいし、お約束を知っている人は、
ちょっとワクワクする回だ。

一話完結の構造の作品だからといって、前回までの『ハピツリ』をフリに使って悪い、
なんていうルールはない。同じ絵で、同じキャラクターを使っていても、この作品には
波があって各話ごとに構造が異なり個性がある。

『ハピツリ』を観ていると、自分の中の固定観念というか、
作品の皮ばかり気にして具をちゃんと見れてないんじゃないか、とか。
良いものをきちんと良いと判断できているだろうか、とか。
そんなことを考える。

映画『GODZILLA ゴジラ』観た

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　ネタバレあり
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我慢できなくて、観に行ってきた（3D吹き替え）。

面白さとしては、個人的には完璧だとは思わなかったけど、かなり良い線だと思った。
もしかしたら、震災とかの影響で上映が遅れたとかがあるのかもしれないので、
「今、作ったらもっと凄いぞ。ハリウッド舐めるなよ」みたいなこともあるかもしれない。

大きなくくりで言うと、海外映画っぽさみたいなものが全体を支配していて、
でも、ゴジラが好きで好きでたまらない誰かがそっちにいかないように必死で引っ張っているような気がした。
ゴジラの懐かしさなんて僕は忘れてしまっていたけど、新しいハリウッドゴジラには「かわいさ」がちゃんとあって、それは人間らしさでもある。

・手がぴょこぴょこしている
・昭和のヤ●ザみたいな顔
・倒れた時に主人公と目が合う小さい瞳
・飛んできた敵♂をジャストミートする尻尾
・「口開けろや！オェエエエェェ！！」

子供みたいで親近感が湧いた。

色々とちぐはぐで突っ込みたいところはあったけど、ゴジラに焦点を当てたらかわいかったりする。それも含めて、またちぐはぐで、これはこれで良かった。

ちなみに3D映像は良くも悪くも気にならなかった（途中、3Dで観ていたことすら忘れた）ので、高いお金を出すくらいなら2Dで良いです。

海外、好きな女優まとめ

美貌備忘録。
顔が好きな順位。作品での立ち回り、しぐさ等。

10位 Dakota Fanning

宇宙戦争が初見。かわいい。

9位 Saxon Sharbin

最近観たTOUCHで知る。かわいい。

8位 Evanna Lynch

もちろん初見はハリーポッターと不死鳥の騎士団。かわいい。

7位Dakota Blue Richard

ライラでファンに。かわいい。

6位 Anna Torv

フリンジでは結局、ダナム捜査官が一番好きになっていた。姉さんステキ。

5位 Helena Bonham Carter

初見は、チャーリーとチョコレート工場。
ベラトリックスと同じ女優とは思えない。どんな役でもできそう。

4位 Elle Fanning

ロストルームが初見かな。ダコタ・ファニングとは姉妹らしい。
SUPER8ではエロかわいい。鼻がいいよね。

3位 Emma Watson

秘密の部屋ではなんともなかったのにアズカバンの囚人で急にお尻とか露出させてきて、
映画に集中できなかった覚え。
好きなセリフは１巻日本語吹き替えの「あがれっ！あがれっ！」

2位 Michelle Rodriguez

LOSTで知る。アバターとかにも出てたな。
とにかくかっこいい。画面から出るクールな優しさ。

1位 Ellen Page

初見はおそらくインセプション。好きすぎて研究している内に、
好きなのは歩き方と猫背だと気が付いた。とにかくいい。この眉毛もいい。
オススメは「ジュノ」。日本語吹き替えも良いし、本人の声もかわいい。

おしまい。

続編

仕事が忙しく、と言い訳しつつ、
続編を制作していることを書いておきます。

『エレベーター』自体は、学生だったことも、
時間がなかったこと（遊び過ぎて）も理由で、
短い、稚拙な、
でもでも、作っていて楽しかった作品なのです。

続きということで色々な伏線を回収しつつ、
しかし、もっと新しいことをやりたい。

前述の文章を敢えて棚に上げ、仕事（と遊び）で
忙しい僕ですが、きっと面白い続き物になります。

今回はアニメーションではないのですが、
とにかく面白いものに、

したいなあ。

公式サイトがオープン！

制作が忙し過ぎて、最近はツイッターしか更新しておりませんが、
アニメ自体は着々と進んでおります。

とあるコンテストに募集しようかと検討中であります。

↓出来上がったサイトはこちらから。
http://elevator.uijin.com/

これから少しサイトの変更があるかもしれませんが、基本的に情報の量は少ないです。
下部Aboutにあらすじだけは書いたので、色々と想像してみて下さい。

コンテ撮、完了

第１回目のコンテ撮の作業が完了しました。
ここで簡単に“コンテ撮”という作業とは――、

下書きとも言える画コンテをスキャナで取り込み、１カット１カットをtgaファイルで書き出し、動画編集ソフトに取り込み、演出を施し、音を入れ――、

はっきり言ってほとんど本制作と変わりません。
大きく違うのは、絵がしょうもない、というところ。


声優さんによる声も、ほぼ一発ＯＫで取り直しなし。注文もほとんど付けなかったので、今回の完成品はそれほど出来が良いものとは言えませんでしたが――。

かなり、やった甲斐はありました。

・尺の使いよう
・カット
・無駄な背景
・台詞

どんどん修正箇所が浮き彫りに。
これは映像にしてみて初めて気付かされるコトなのだと実感。

完成前にペン入れをしてみて本当に正解。

展覧会

グループ展「学」にて、画コンテを大放出します。
アナザー・ストーリー『魔女とナイフ』も小説として書き下ろしました。

詳しい場所と日時はこちらから。
http://toridori.kenkenpa.net/

画コンテ大公開 ～その１～

ネタバレになる、と出し惜しみしているのと忙しいせいか、なかなか頻繁には更新できていませんので、今日は無理矢理にでも書きます。―-てことで困ったときの画(ｴ)コンテ漏洩～。

シーン５、カットは１～５です。結構序盤。
画コンテの描き方は人それぞれでしょうから、「なんだこの形は」とか思う人も居ますよね。
今回、『エレベーター』ではハイトリックスターさんの画コンテ用紙を使わせていただきました。初心者用には詳しく名前が書いてありますし、かなり使い易かったです。公式ページからPDFをダウンロードして印刷するだけなのでカンタン、無料、スバラシイ。

僕だけかも知れませんが、絵の部分を左側に置いてしまうと、台詞と内容がごっちゃになって見辛いんですよね。なので絵を真ん中に。個人的にはこれだとかなり見易い。

ちなみにこれは主人公（か？）の刑事がマンションを訪れ中に入り、エレベーターのボタンを押すまでのシーン（カット）ですね。実は本作品『エレベーター』の画コンテはこれが２度目でして、１回目は白黒で割と雑に描いてしまったんですが、新ヴァージョンはささやかながら色鉛筆で色を付けています。

注意書きが多過ぎて、コンテ撮の方とかは見辛かったかとは思いますが、たくさん描いておかないと後で忘れるもんでね…。

これから公開される画コンテを見て、ストーリーを妄想して楽しんでいただけたら幸いです。

時期尚早

「ミイリ、夏だね～」
「夏ね…」
「なんでも作者は貧乏性の極致に達しているらしく、エアコンを点けっぱなしにして寝たぐらいで熱中症らしき症状になって丸２日は体調が悪かったらしいよ。ちなみにエアコンを点けて寝たのは生涯で２度目だとか」
「…なんというか、身体が丈夫なのかそうでないのか分からないわね」
「それでこの気の早い『暑中見舞い落書き』はスタミナがつくように自身のスタミナを削って描いたらしく、制作中、念頭には土用の丑の日が渦巻いていたとのこと。『色合いや雰囲気にはそれが滲み出ている筈』とそれはそれは偉そうに涎を垂れ流していた、まる」
「わたしはウナギかっ！――あと、その紙はなんすか」
「台本」
「…他には何が？」
「『先日、ａｉｋｏのＣＤを聴いていたんですが、歌詞に出てくる《ツルカマウ》って何ですか？　食虫植物かなにかですか？　気になって自炊ができません。ペンネーム：食用じゃない味醂さん』から」
「誰がみりんか、誰が。それに『飛行機』の歌詞は《ツルカマウ》じゃなくて《鶴が舞う》だ。自炊なんて普段もしないクセに」
「えーと…、『さっすがＤＪミイリ！』」
「……まさか、それを声優陣に配るワケじゃ…」
「まっさかー、うふふふふ。『――昔の大食い選手権では食べられなくとなると裏にハケてゴミ箱に（ピーーー！）していたらしい。なので、鱈腹パンを食べた私は今から部屋を出てトイレにい…』」
「やめて」
「ミイリに止められた場合の分岐は…ええと…、『その場でビニー…』」
「…悪いけど、わたしはそういう特殊な性癖は持ってないから」
「そう。でもまあ、吐くほど食べた事なんて今まで生きてきた中で２回くらいしかないかな～（もぐもぐもぐもぐ…）」
「…………」
「？　何か言いたそうな顔してるけど」
「…暑いわね、レイチェル」
「暑いね～」

音選びちゅう

割と録音の音を中心に使っていこうと思っていたのですが、それだけでは限界が。
さすが××万円もする素材集だけあって、スピーカーから流れる音質の良さに感動しきり。

ぼんぼん、ずんずん来ます。

生活音、足音、パーカッション、クラウド音声、車、工場、えとせとらえとせとらえとせとら…。
とにかく使えそうなものがぎっしり、大量のＣＤに入ってます。色々と重ねて重ねて重ねて、かなり音に拘った作品にしたいですね。

かくいう作者は「ここの環境音にはカエルの合唱も使う」などと意味不明な指定をしたりしてます。
いいよね、カエル。げこげこ。

色指定 ～着色編～

どうも、第３回です。

ほいっ、


っと。

突然、完成品を上げてしまいましたが、製作中の画像をPrint Screenするが面倒でして…。
大体、パーツごとにレイヤーが分かれている訳でもなく、色はほぼ１つのレイヤーに集中していますし。部分々々で解説できなくてすいません。


コツ、というものはほとんどなく、ただただ丁寧に塗るだけですね。
背景の透明部分を水色に変える機能などで塗り残しがないかを確認しつつ、カラーロケーターも便利なので使います。細かいピクセルを見るのに一々拡大して戻しては億劫なのでね。

ここで注意したいのは、透明度のことです。
消しゴムで消した、色のない部分が透明だと認識されているのかと思いきや、そうではありません。ＲＧＢがそれぞれ255である“純粋な白”がここでの“透明部分”にあたります。このことを頭に入れておきます。
つまり、真っ白に塗り潰したい部分がある時は、“純粋な白”を使いません。限りなくそれに近いＲＧＢが254などの色を使用します。
代わりにその白を使うことによって、ほとんど見分けが付かないくらい真っ白に近く、尚且つ透明ではなく色を置くことができるという訳です。

色が置き終わったところで、ペイントマンに収録されているカラーチャートを利用して、色を登録していきます。
ここで細かく整理しておけば後々スムーズに作業できますよね。

（なんか不思議なんだけど、着色中の画像を最大化するとカラーチャートがどこかに消えてしまうんだよね。仕様なのか。何故そうしたのかはよく分からない）



ここからは余談のようなものですが、ペイントマンは線画の色を簡単に変えることができます。

フォトショップのクリッピングマスクやレイヤーの追い焼などのような機能をを使うことなく、色を指定するだけでスムーズに変更することが可能です。

完成した絵がどうにも野暮ったいと思った時は、線画の色に気を配ってみて下さい。
結構、様々な場面で応用できると思います。


（※画面は開発中のものです）

色指定 ～線画編～

ハイ、今晩は酔い子のみんな。第２回です。
さっそく前回Targa形式で保存した画像をStylosで開くよ。ちゃんと下書き用のレイヤーに張り付けるんだぞ？お兄さんとの約束だ。


ここで透明度を上げる。↑↑↑
僕は下書きを適当に描いて、線画で修正していくタイプの人間なので、下書きが自己主張満々だとそれに引っ張られてしまったりするから。
いつもギリギリ線の強弱が確認できる２０％くらいまでやってしまうね。



ここでの線画はいわば清書なワケで、きちんと線が繋がっているかは確認した方がいいでしょうね。↑↑↑
何か特別な意図がない限り、アニメ塗りをしやすくする為にはやはり隙間はない方が。ここで意識して丁寧に描いておけば後でポンポン色を置けますし。

と、ここまで描いたところで、


次は影指定。
ここはなんとなーくカンでやってるので、正直なところはよくわかりません;;
とりあえずは「赤」「緑」「青」の３色（自分で変更もできる）を使って“こっちからこっちは影！”と思う場所に印を付けていくのです。黒で線画を描いている時と同じく、これもスキマができないように仕上げた方が後々ラクなのは言うまでもありません。


ハイ、完成。ぱふぱふ。

ここから、PaintManで着色をする準備として線画を“二値化”の画像として保存します。

二値化というのは、簡単に言うと線に薄い色が無い状態のことです。
通常、フォトショップなどで描いた線は滑らかに見えるように、黒１色で描いたつもりでもそこには“濃い灰色”や“薄い黒”などの様々な色が混ぜこぜになっている状態なのです。イラストの場合はここでキレイに色を塗る為にレイヤーを分けたりという作業がありますが、アニメの場合は短い作品でも何百枚もの絵を使うため、それでは時間がかかり過ぎてしまいます。
二値化をしてしまえば同じレイヤーの上にバケツでガンガン色を置いてもジャギーは最小限で済みます。

でで。


仕上げの画面になりましたら、プレビューで元々の画像と二値化後の画像を見比べつつ、線幅を調節していきます。
線が太過ぎると野暮ったくなってしまいますが、細くし過ぎると今度はせっかく隙間なく描いた結び目が途切れてしまいます。
バランスを考えて、丁度いい感じで設定。保存――。

次回はいよいよ着色編。

色指定 ～下書き編～

最近はレイアウトそっちのけで色指定を進行中（今は３人目）なので、今回から３回、色指定について書きますね。このやり方が一般的ではないと思います、アナログ一切無し。スキャナの出番もありませんゆえ。

オールデジタルなんて、いかにもゆとり教育っぽいですね。
ちなみに漫画はアナグロ派。

で。

今回、線画と着色に使用するソフトはRETAS STUDIOのStylosとPaintManでございます。まだひと月も使ってないけど、レイヤー等の概念はフォトショやSaiとほぼ変わりません。安心安心。


さっそくがしがしとラフっぽいものを書きますね。

…てか、これSaiです。

舌の根も乾かぬ内にすいませんが、今回、下書きはオールSaiです。
嘘なんか――、

「今回、線画と着色に使用するソフトはRETAS STUDIOのStylosとPaintManでございます」

――吐いてないもんね。



で。


なぜにSaiを使ったかっちゅうとですね、まあ、Ctrl+Zで“１つ前”に戻れる回数が多いっていう個人的な趣向もあるのですが。
それ以上にレイヤーの区分けが単純な方がこの


色相・彩度の調整がやりやすい、ってのが一番の理由だったりします。ブラシとか水彩筆とかを使って軽いタッチでガンガン濡れｒ塗れるので、下書きにはもってこいだと思うんだけどSai。みんなフォトショップばかり使いやがって。ぷんぷくり～ん。

１つ目のレイヤーに線画を描いてしまったら、その下に「肌」「髪」「服」のように色ごとにレイヤーを作ってしまうのがオススメ。大きめの筆で大雑把に塗ってしまい、部分ごとに色相・彩度を調整すれば楽。
凝ったイラストならまだしも、アニメに関してはその作品のテンションや個性から色（濃さ的な）の雰囲気というのはだいたい決まってくると思うんですね。それをベースにレイヤー毎にCtrl+Uで細かく修正していく。

あ、ちなみにPaintManにも色相・彩度の調整はあるんですが、その場合、一々レイヤー分けするのが面倒なんですよね…。まあ、やりやすい方でやればいい。


ハイ、下書き完成～。

全部塗った方が見栄えはいいですが、結局は同じだからカット。色が決まってしまったら、レイヤーなんかまとめちゃっていいと思うんです。不安な人は残すがいい。
完成したらTargaで保存します。

次回、線画の回。

ＣＡＳＴ決定

声優の配役が決定しました。
見送りになった皆さんは残念でした。

一番、気を使ったのは、かわいい声の人が集中しないこと。
声に関して演じることに慣れていらっしゃる方々は、一貫してかわいい声を出せる人が多かったように思えるんですね。
（こっちがド素人なもんで、“声質がいい＝上手”と考えていたフシもありますが）
なので、自己紹介も含め“演じていない”場合の声もかなり参考にして選んでいます。

難航々々とブツブツ呟きながら選考していましたが、決定してみればなるようにしてなった配役かなと思ったり。

オーディション第２回目終了

皆さんお疲れ様です。




第１回目の時、実は「この人で決定だろう」と思った方が１人いらっしゃったんです。
しかし、今回のオーディションでライバル登場。 接戦。

本当に審査は困難を極め――、

第１回で参加してくださった方は、もう待ち草臥れてしまっていると思います。
もう少しお待ちください。

第２回声優オーディション

またやります。
今回も真面目に、フェアに、楽しくやろうと昨日辺り思った。


色指定やら、レイアウトやら、やることは死ぬほどある筈なのに、
こんな絵まで描いてしまった。
皆がミイリのコト好き好き言うからなんだからねっ///

なんだか男性陣に人気のようです。

オーディション第１回目終了

参加された方、スタッフの皆さんお疲れ様です。


結構、真面目に冊子を用意したり、個別で審査したりと雰囲気を作ってしまったせいか、
緊張された方がかなり居たんじゃないでしょうか？ 思惑通りです。


（やべえぇ…、次、俺の番じゃん…超緊張するわ…）↑
――って感じですかねアハハ。

中には“アニメ声”に関して素人っぽくない方も何人かいらっしゃいまして、
かなり面白かったですね。ある方を審査中、審査そっちのけで、
「こ…、この声は…！ 若かりし頃のごっちん…！？」
などと一人でテンションが上がっていたことは内緒です。